sábado, 8 de septiembre de 2007
miércoles, 5 de septiembre de 2007
The Rolling Stones - Emotional Rescue
Al iniciarse la década de los 80, los Stones estaban acomodados en el papel de indiscubles estrellas del Rock y como consecuencia de ese excesivo posicionamiento estelar graban "Emotional Rescue" (Rescate Emocional), un álbum que supuso un considerable descenso artístico en sus carreras, después de haber sido responsables de algunos de los trabajos mas memorables en la historia del rock. En 1980 y en un intento de adaptarse a los nuevos tiempos que corren, deciden abrir el disco con el primer tema Dance (Pt . 1), una aceptable combinación de ritmo funky con rasgos discotequeros en la que Jagger está acompañado por la segunda voz de Max Romeo. "Summer Romance", un rock de acelerada y frenética ejecución con una notable labor por parte de Keith Richards y Ron Wood sirve para ilustrar el poco futuro de un efímero romance veraniego y se encarga de elevar el álbum, ya que el tema es de los más aprovechable del mismo junto a "Send it to Me", pieza en la cual vuelven a utilizar una base Reggae, "She's so Cold" con una estructura bastante lineal, un estupendo RIFF, típicos de Keith, los atractivos fraseos de Mick y su incitante y bailable ritmo, el blues "Down in the Hole", que no es de de sus mejores incursiones en el género pero que está interpretado con gran intensidad y entrega y "Where the boys go", un corte de similar características a "Summer Romance", pero con mayor potencia instrumental y que podría estar incluído sin ningún problema en su anterior publicación, el magnífico "Some Girls".
Los demás son temas que apenas transmiten excitación o emoción, como son en el caso las baladas "Indian Girls" y "All about You", esta última cantada por Keith. "Let Me Go" es un rock´n roll poco convincente y la propia "Emotional Rescue", donde Jagger emplea el falsete, no se acerca a la grandeza que hasta entonces habia presidido la obra de los Stones. Emotional rescue es un tema memorable, tanto en letra, musica y vocales, no se quien habra dicho que es un tema que no tiene la grandeza que caracteriza a los stones.
Los demás son temas que apenas transmiten excitación o emoción, como son en el caso las baladas "Indian Girls" y "All about You", esta última cantada por Keith. "Let Me Go" es un rock´n roll poco convincente y la propia "Emotional Rescue", donde Jagger emplea el falsete, no se acerca a la grandeza que hasta entonces habia presidido la obra de los Stones. Emotional rescue es un tema memorable, tanto en letra, musica y vocales, no se quien habra dicho que es un tema que no tiene la grandeza que caracteriza a los stones.
The Rolling Stones - Some Girls
Some Girls es un disco de los Rolling Stones publicado en 1978; se trata del primer álbum de la banda después de la marcha del guitarrista Mick Taylor. Es considerado la mejor grabación de la banda en años, después de la salida del Exile on Main St. . El álbum es una combinación de nuevos sonidos en la banda, como influencias de la música disco y del punk rock, además de su clásico rock and roll.
Este disco sale a la venta en pleno nacimiento del punk rock y con la carga de sus últimos álbumes, que, a pesar de su éxito comercial, carecían de la calidad presentada por discos anteriores como Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers o Exile on Main St.. Es un momento especialmente crítico para la banda, considerada por una buena parte de la sociedad y de los nuevos músicos emergentes como un grupo de "dinosaurios".
Tal vez lo único que trajo aires nuevos a una banda gastada fue el ingreso de Ron Wood a la titularidad, después de la marcha de Mick Taylor. Aunque Wood carecía del virtuosismo de Taylor lo compensaba con una gran dinámica y energía, lo que le convirtió en un compañero ideal para Richards y su guitarra steel y en uno de los sellos significativos de la banda, como se puede comprobar a lo largo del disco. Otra contribución para el álbum fue la de Jagger en la guitarra, que había aprendido a tocar durante la década pasada, y que sirvió de tercera cuerda en varias de las canciones de este disco. Esta novedad se deja ver en la canción Respectable, que tiene el sonido de tres cuerdas que utilizaban comúnmente los grupos de punk.
Se cree que Jagger fue el principal motor creador de la banda para este disco[cita requerida]. Aunque este punto no esté muy claro, lo que sí se sabe es que Jagger se inpiró en Nueva York, en una época en la cual la música disco estaba en su esplendor y el punk todavía en sus primeros pasos. Estas influencias se pueden apreciar claramente en canciones como Miss You y la antes citada Respectable.
Tal vez lo único que trajo aires nuevos a una banda gastada fue el ingreso de Ron Wood a la titularidad, después de la marcha de Mick Taylor. Aunque Wood carecía del virtuosismo de Taylor lo compensaba con una gran dinámica y energía, lo que le convirtió en un compañero ideal para Richards y su guitarra steel y en uno de los sellos significativos de la banda, como se puede comprobar a lo largo del disco. Otra contribución para el álbum fue la de Jagger en la guitarra, que había aprendido a tocar durante la década pasada, y que sirvió de tercera cuerda en varias de las canciones de este disco. Esta novedad se deja ver en la canción Respectable, que tiene el sonido de tres cuerdas que utilizaban comúnmente los grupos de punk.
Se cree que Jagger fue el principal motor creador de la banda para este disco[cita requerida]. Aunque este punto no esté muy claro, lo que sí se sabe es que Jagger se inpiró en Nueva York, en una época en la cual la música disco estaba en su esplendor y el punk todavía en sus primeros pasos. Estas influencias se pueden apreciar claramente en canciones como Miss You y la antes citada Respectable.
The Rolling Stones - Black And Blue
En Abril de 1976 con el single "Fool To Cry" sonando en todas las radios, se edita "Black And Blue" (RU #2; EU #1), el resultado de casi un año de grabaciones con distintos guitarritas y que explora una gran gama de estilos en sus 8 canciones, como el Reggae en Cherry Oh Baby (con Ron en la guitarra), el Funk en Hot Stuff (con Harvey Mandel) o el Jazz en Melody. La banda se embarca en una gran gira europea que incluye grandes conciertos en Alemania, España, Holanda e Inglaterra en donde tocan para 150,000 fans en Knebworth el 21 de Agosto de ese año. En medio de la gira Keith pierde un hijo recién nacido por problemas respiratorios lo que lo lleva a subir enormememente sus dosis de heroína ya de por si elevadas.
Deciden lanzar un disco en vivo en 1977 como documento de las giras de 1975/1976 y planean dar dos shows en Canadá con clásicos del blues para redondear uno de los 4 lados del LP doble. En el aeropuerto de Toronto a Keith se le encuentra droga entre sus pertenecias lo que moviliza a la policía canadiense al día siguiente a realizar un allanamiento en el hotel donde se hospedaba la banda. En la habitación de Keith encuentran grandes cantidades de heroína, quedando detenido al momento. Luego del pago de la fianza los Stones dan dos shows en el club el Mocambo el 3 y 5 de Marzo de 1977. Unos días después Keith queda seriamente comprometido al elevarsele un caso por tráfico de drogas y sin permiso de salir del país. El acontecimiento se torna un circo mediático que pasea a Keith por los tribunales y que literalmente paralizó la actividad de la banda por unos meses. Luego de un permiso especial, Keith realiza un tratamiento de desintoxicación en Estados Unidos aunque su caso en Canadá sería llevado a juicio para el año siguiente.
En Septiembre se edita el disco doble en vivo, "Love You Live" (RU #3; EU #5) con temas en vivo de la gira americana de 1975, de la gira europea de 1976 y 4 temas grabados de los dos shows del Mocambo.
Deciden lanzar un disco en vivo en 1977 como documento de las giras de 1975/1976 y planean dar dos shows en Canadá con clásicos del blues para redondear uno de los 4 lados del LP doble. En el aeropuerto de Toronto a Keith se le encuentra droga entre sus pertenecias lo que moviliza a la policía canadiense al día siguiente a realizar un allanamiento en el hotel donde se hospedaba la banda. En la habitación de Keith encuentran grandes cantidades de heroína, quedando detenido al momento. Luego del pago de la fianza los Stones dan dos shows en el club el Mocambo el 3 y 5 de Marzo de 1977. Unos días después Keith queda seriamente comprometido al elevarsele un caso por tráfico de drogas y sin permiso de salir del país. El acontecimiento se torna un circo mediático que pasea a Keith por los tribunales y que literalmente paralizó la actividad de la banda por unos meses. Luego de un permiso especial, Keith realiza un tratamiento de desintoxicación en Estados Unidos aunque su caso en Canadá sería llevado a juicio para el año siguiente.
En Septiembre se edita el disco doble en vivo, "Love You Live" (RU #3; EU #5) con temas en vivo de la gira americana de 1975, de la gira europea de 1976 y 4 temas grabados de los dos shows del Mocambo.
The Rolling Stones - It's Only Rock'n Roll
En 1974 el núcleo del grupo comienza a quebrarse al tiempo que Richards se sumerge cada vez más en su adicción y Mick Taylor comienza a pensar en abandonar el grupo por los sucesos de drogas que rodean al grupo. It's Only Rock'n Roll (RU #2; EU #1), que se había empezado a grabar a finales del año anterior en Munich, aparece en Octubre de 1974 con la participación del guitarrista de los "Faces", Ron Wood, en el tema que le da nombre al disco. Wood se había convertido en gran amigo de Richards y Jagger durante la grabación del ábum en 1974 y sería el que sustituiría a Taylor más tarde.
Mick Taylor cansado del mundo inestable de los Stones y de la falta de reconocimiento abandona el grupo oficialmente el 12 de Diciembre de 1974.
Mick Taylor cansado del mundo inestable de los Stones y de la falta de reconocimiento abandona el grupo oficialmente el 12 de Diciembre de 1974.
The Rolling Stones - Goats Head Soup
Con la adicción a la heroína de Keith Richards y la posición de Mick Jagger como estrella del espectáculo, los Rolling Stones comienzan un período de creatividad mermada solo salvada por hits que los ayudan a mantenerse en la cima de las listas de popularidad. Es así que en 1973, "Goats Head Soup" (RU #1; EU #1) con canciones como "Winter", "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" y la canción de Keith Richards, "Coming Down Again," además de una memorable balada que se convirtió en el más grande hit del álbum, "Angie". Popularmente se creía que hablaba sobre la nueva esposa de David Bowie, pero en realidad se refería a Anita Pallenberg, la esposa de Richards en ese entonces. La popular balada "Waiting on a Friend" fue grabada durante las sesiones de Goats Head Soup, pero no apareció en ningún disco hasta su inclusión en "Tattoo You", ocho años después. Giras por Asia, Australia y Europa redondean otro gran año para los Rolling Stones. De los conciertos más recordados está el dado en Bruselas el 17 de Octubre de 1973, del cual originalmente se iba a sacar un disco en vivo pero por problemas legales no se pudo. Sin embargo, grabaciones piratas o bootlegs del concierto, bajo nombres como Brussels Affair o Nasty Music, se consiguen facilmente, y permiten disfrutar de un show legendario en el que brilla Mick Taylor y sus increíbles solos de guitarra.
The Rolling Stones - Sticky Fingers
Sticky Fingers es un álbum de The Rolling Stones publicado en el año 1971. Fue el segundo de sus trabajos producido por Jimmy Miller y el primero que cuenta con la participación íntegra de Mick Taylor como miembro del grupo, ya que en Let It Bleed (su anterior disco de estudio) sólo aparecía en algunas canciones. También fue el primer disco editado por el sello discográfico del grupo, Rolling Stones Records. Otros aspectos destacables son su portada, obra de Andy Warhol, y la aparición del diseño de lengua y labios realizado por John Pasche, que se convertiría en símbolo de los Stones.
En el año 2003, la revista Rolling Stone situó al disco en el puesto 63 de su Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
En el año 2003, la revista Rolling Stone situó al disco en el puesto 63 de su Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en el invierno de 1970 en Stragroves, la casa de campo de Jagger, aunque también se usó algo del material grabado en diciembre de 1969. Emplearon como apoyo el estudio móvil del grupo. Durante estas primeras sesiones, también se perfilaron algunos temas de sus siguiente álbum, Exile on Main St., como fue el caso de Tumbling Dice. La grabación continuaría a lo largo del año en Stargroves y en los Olympic Studios y finalizaría en los primeros meses de 1971.
El álbum fue precedido por la publicación del primer sencillo, Brown Sugar, realizada en el nuevo sello del grupo, Rolling Stones Records. La canción, que estaba acompañada por Bitch en la cara B, alcanzó el número 1 en los Estados Unidos y el número 2 en Inglaterra. Por su parte, el disco tuvo un éxito rotundo, alcanzado de nuevo las primeras posiciones.
El contrato del grupo con Decca Records, su primera discográfica, finalizó en 1970. Con ello, el grupo esperaba gozar de una absoluta libertad para elaborar sus trabajos, tanto en lo que se refería al contenido de las letras como al diseño de las portadas (por ejemplo, la compañía había censurado la portada preparada para Beggars Banquet, que consistía en un retrete con grafitis). Como el grupo aún le debía un último sencillo a la discográfica, decidieron enviar una canción titulada Cocksucker Blues, con una letra obscena que la hacía impublicable. No obstante, el vencimiento de este contrato no libró al grupo de un nuevo sobresalto, que se produjo cuando descubrieron que descuidadamente habían firmado la cesión de todo su trabajo de los sesenta al que pronto se iba a convertir en su ex-mánager, Allen Klein. Por este motivo, todos sus discos de este periodo han sido publicados desde entonces por la compañía fundada por Klein, ABKCO Records.
Coincidiendo con la publicación del disco, el grupo se mudó de Inglaterra a Francia, con la finalidad de pagar menos impuestos.Allí trabajarían en la elaboración de su próximo disco, Exile On Main St., que sería publicado en 1972.
El álbum fue precedido por la publicación del primer sencillo, Brown Sugar, realizada en el nuevo sello del grupo, Rolling Stones Records. La canción, que estaba acompañada por Bitch en la cara B, alcanzó el número 1 en los Estados Unidos y el número 2 en Inglaterra. Por su parte, el disco tuvo un éxito rotundo, alcanzado de nuevo las primeras posiciones.
El contrato del grupo con Decca Records, su primera discográfica, finalizó en 1970. Con ello, el grupo esperaba gozar de una absoluta libertad para elaborar sus trabajos, tanto en lo que se refería al contenido de las letras como al diseño de las portadas (por ejemplo, la compañía había censurado la portada preparada para Beggars Banquet, que consistía en un retrete con grafitis). Como el grupo aún le debía un último sencillo a la discográfica, decidieron enviar una canción titulada Cocksucker Blues, con una letra obscena que la hacía impublicable. No obstante, el vencimiento de este contrato no libró al grupo de un nuevo sobresalto, que se produjo cuando descubrieron que descuidadamente habían firmado la cesión de todo su trabajo de los sesenta al que pronto se iba a convertir en su ex-mánager, Allen Klein. Por este motivo, todos sus discos de este periodo han sido publicados desde entonces por la compañía fundada por Klein, ABKCO Records.
Coincidiendo con la publicación del disco, el grupo se mudó de Inglaterra a Francia, con la finalidad de pagar menos impuestos.Allí trabajarían en la elaboración de su próximo disco, Exile On Main St., que sería publicado en 1972.
Brown Sugar, fue la canción más exitosa del álbum. Su letra era controvertida y ambigua, admitiendo dos posibles interpretaciones: que canción y título se refieren a una muchacha de color o a la heroína (Brown Sugar significa "azúcar moreno" en castellano). Precisamente las alusiones a las drogas son constantes en todo el disco y se producen en un momento en el que se agraban los problemas de adicción de Keith Richards.
Wild Horses era, por su parte, una emotiva pieza con influencia de la música country. Esta canción fue editada como segundo sencillo del disco en los Estados Unidos y ha conocido numerosas versiones de otros grupos y artistas como Dave Matthews, Garbage o los Guns N'Roses.
La siguiente canción, Can't You Hear Me Knocking mostraba las aptitudes del nuevo guitarrista del grupo, Mick Taylor. Frente a la versatilidad de su predecesor, Brian Jones, quien era capaz de tocar un importante número de instrumentos, Taylor, que había tocado para John Mayall & the Bluesbreakers, era más destacado como solista y su presencia refuerza el tono de blues de los trabajos de los Stones de la primera mitad de los setenta.
La letra de Sister Morphine era obra de la ex-novia de Jagger, Marianne Faithfull, y la música era de los Stones. Ya había sido editada como sencillo por parte de la primera. La canción narra con intensidad la agonía de un hombre en el hospital, presublimente a causa de una sobredosis, y sus deseos de conseguir morfina. Sister Morphine fue censurada en España y sustituida por Let It Rock, una versión de un tema de Chuck Berry.
Dead Flowers era otra muestra de un género muy cultivado por el grupo: el de la parodia de la música country. Ya en Let It Bleed habían incluido una versión country de una de sus canciones más populares, Honky Tonk Women, que rebautizaron como Country Honk. En su siguiente disco, Exile On Main St. seguirían la línea con Sweet Virginia.
Moonlight Mile ponía el broche final al disco. La canción fue elaborada a partir de tomas incompletas de Richards, que Taylor se encargó de desarrollar y transformar, aunque su labor no se vio reconocida con un crédito de autor. La guitarra acústica corrió a cargo de Mick Jagger.
Además de los miembros del grupo, el productor Jimmy Miller también participó tocando la percusión en algunas canciones. El disco también contó con una importante sección de viento a cargo de Bobby Keyes y de Jim Price, que habían estado tocando con Derek and the Dominos. Keyes interpretaba el solo de saxofón en Brown Sugar y su presencia y la de Price era muy notoria en Bitch. En el piano también intervenían artistas habituales de los Stones como Nicky Hopkins e Ian Stewart.
Wild Horses era, por su parte, una emotiva pieza con influencia de la música country. Esta canción fue editada como segundo sencillo del disco en los Estados Unidos y ha conocido numerosas versiones de otros grupos y artistas como Dave Matthews, Garbage o los Guns N'Roses.
La siguiente canción, Can't You Hear Me Knocking mostraba las aptitudes del nuevo guitarrista del grupo, Mick Taylor. Frente a la versatilidad de su predecesor, Brian Jones, quien era capaz de tocar un importante número de instrumentos, Taylor, que había tocado para John Mayall & the Bluesbreakers, era más destacado como solista y su presencia refuerza el tono de blues de los trabajos de los Stones de la primera mitad de los setenta.
La letra de Sister Morphine era obra de la ex-novia de Jagger, Marianne Faithfull, y la música era de los Stones. Ya había sido editada como sencillo por parte de la primera. La canción narra con intensidad la agonía de un hombre en el hospital, presublimente a causa de una sobredosis, y sus deseos de conseguir morfina. Sister Morphine fue censurada en España y sustituida por Let It Rock, una versión de un tema de Chuck Berry.
Dead Flowers era otra muestra de un género muy cultivado por el grupo: el de la parodia de la música country. Ya en Let It Bleed habían incluido una versión country de una de sus canciones más populares, Honky Tonk Women, que rebautizaron como Country Honk. En su siguiente disco, Exile On Main St. seguirían la línea con Sweet Virginia.
Moonlight Mile ponía el broche final al disco. La canción fue elaborada a partir de tomas incompletas de Richards, que Taylor se encargó de desarrollar y transformar, aunque su labor no se vio reconocida con un crédito de autor. La guitarra acústica corrió a cargo de Mick Jagger.
Además de los miembros del grupo, el productor Jimmy Miller también participó tocando la percusión en algunas canciones. El disco también contó con una importante sección de viento a cargo de Bobby Keyes y de Jim Price, que habían estado tocando con Derek and the Dominos. Keyes interpretaba el solo de saxofón en Brown Sugar y su presencia y la de Price era muy notoria en Bitch. En el piano también intervenían artistas habituales de los Stones como Nicky Hopkins e Ian Stewart.
La portada del álbum fue realizada a partir de un diseño del artista pop art Andy Warhol. Estaba formado por unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría. Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza. Este último trabajo interpretaba con literalidad el título del disco: Sticky Fingers significa en castellano "dedos pegajosos". En el año 2003, el canal estadounidense VH1 eligió la portada original del álbum como la primera de su lista de las cincuenta mejores portadas.
En el disco también hizo su aparición el logotipo de los Stones, la lengua y labios diseñados por Mick Jagger y el diseñador John Pashe. La inspiración para el diseño procedió de la diosa hinduista Kali.
En el disco también hizo su aparición el logotipo de los Stones, la lengua y labios diseñados por Mick Jagger y el diseñador John Pashe. La inspiración para el diseño procedió de la diosa hinduista Kali.
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